吴寒在讲座中指出，朱权与八大山人朱耷有着高度相似的人生轨迹：二人同出明代宗室，均身处政治境遇的低谷，最终都将人生抱负寄托于艺术创作——朱权“韬晦于琴”，以七弦承载济世之志；八大山人“寄狂于墨”，以笔墨坚守文人风骨。从精神内核来看，朱权主张“琴者禁也”的琴学理念，与八大山人“墨者藏也”的表达逻辑高度契合。跨越九代的二人都摒弃繁复炫技，追求内敛深沉的艺术表达，将家国情怀、人生哲思藏于琴弦与笔墨之间，形成了“藏而不露、沉而不坠”的江右艺术精神底色。
在审美层面，讲座将古琴“息韵留白”的演奏美学与八大山人“计白当黑”的书画美学进行对照分析：八大山人画作中大面积的空白不是虚空，而是天地意境的延伸；古琴曲中的止息与以韵补声不是静默，而是情绪表达的延展。二者均以极简、空灵的形式承载极丰的精神内涵，是中国传统美学“以虚写实、无中生有”理念的典型代表。讲座现场琴家吴寒将富有留白止息意境的《山居吟》琴曲进行“以琴代笔”“拨弦弹画”的特别演绎，让观众在听觉与视觉的联动中，直观感受两大艺术门类的审美共鸣。
作为中国画坛写意花鸟领域的巅峰人物，八大山人是江西最具全球辨识度的文化名片之一，其画作以极简笔墨构建旷远意境，以留白手法承载家国心绪，开创了中国文人画的全新境界，对后世书画艺术发展影响深远。长期以来，学界对八大山人的研究多聚焦于书画技法、明史背景、宗室身份等维度，而对其艺术精神的家学溯源、尤其是与传统音乐的关联研究相对薄弱。
作为中国传统文化的核心载体，古琴艺术于2003年被联合国教科文组织列入人类口头和非物质文化遗产代表作名录，是世界级文化遗产的重要组成部分。江西是中国古琴艺术发展的核心重镇，八大山人的先祖明初宁献王朱权藩居南昌期间，编纂完成中国最早的古琴谱集《神奇秘谱》，系统保存了上古至明初的六十四首传世琴曲，奠定了江右琴脉的学术根基，也让南昌成为中国古琴艺术传承史上的重要坐标。而八大山人作为朱权的九世孙，同属宁藩弋阳王支系，其艺术审美与精神内核与朱氏家学一脉相承，这为古琴与书画的跨界研究提供了坚实的史实基础。
业内专家表示，这次以古琴文献为切口的研究视角，打破了长期以来八大山人研究“就画论画”的单一维度，从家族文脉、艺术同源的角度拓展了研究边界，填补了江右艺术史跨门类研究的部分空白，为八大山人艺术阐释提供了全新的学术路径。
在专家围谈环节，国家一级导演、享受国务院特殊津贴专家赵小元先生与古琴文献研究学者吴寒，江西省非物质文化遗产江西古琴艺术项目代表性传承人海月老师以及琴家赵梦瑶老师、教育家于果先生等嘉宾，以四首经典琴曲为线索展开深度对话，从文艺评论、学术研究、非遗实践三个不同维度，探讨八大山人文化IP与古琴艺术融合发展的现实路径。
对话中，嘉宾们均表示，八大山人纪念馆拥有顶级的书画馆藏资源，江西古琴拥有完整的传承体系与活态的传播实践，二者的深度融合，能够实现“静态文物+活态非遗”的双向赋能：馆藏书画为古琴艺术提供文化底蕴与学术支撑，古琴则为纪念馆带来沉浸式的传播载体，让原本静止的画作拥有了听觉的注解，让观众能够更立体、更深入地理解八大山人的艺术世界。
本次活动的核心价值，不仅在于学术研究的创新，更在于为全国文博场馆、尤其是名人纪念馆提供了一套可落地、可复制的文化遗产活化范式。活动总结提出的“三维路径”，为同类场馆的非遗融合发展提供了参考样本：在学术研究维度，以馆藏资源为基础，联动跨门类文献研究，深挖文化IP的精神内核与历史脉络，构建多学科融合的研究体系；在场景营造维度，打破传统展馆“看展+讲解”的单一模式，将活态非遗展演引入场馆，打造“视听一体、沉浸体验”的公共文化服务场景，提升观众的参与感与获得感；在传播普及维度，联动高校、非遗传承机构，开发主题研学课程、公益雅集、学术论坛等多元产品，让高端学术成果走向大众，实现文化遗产的育人价值。
笔墨千载存风骨，七弦万壑传清音。作为纪念八大山人诞辰400周年的重要文化活动，本次“意在无声处”主题活动既是一次跨门类的学术探索，也是一场非遗活化的实践创新。为全国非遗活化利用提供“南昌样本”。现场的观众知音充满了热情，有连夜从省外赶来的、还有其它市县的非遗代表性传承人、大家师生，纪念馆临时增加了座席，很多人不断用笔纸做着笔记，在观众琴学答疑过程中，三位提问者分别从听琴感受赏画意境、琴曲谱本、古琴与西方乐器在大学里的民乐社团律制应用三个方面与主讲人、嘉宾进行了专业解惑的良好交流。