钟繇在各书体之间博取众长，非但有娴熟的技巧，更具卓著的识见。他的学书思想和书法风格，深刻影响了王氏家族，特别是王羲之。王导是王羲之的伯父，王廙是王羲之的叔父。
王导就是那位留下书坛千古佳话“怀帖过江”的人。他特别喜爱钟繇、卫瓘这两位书法家的书法作品，于是费了九牛二虎之力，最终把钟繇的《宣示表》弄到手了，并且当做镇宅之宝，秘不示人。后来局势动荡不安，王导在往南方避难的时候，扔下了所有的金银财宝，却把《宣示表》缝在自己的衣带中渡过长江。
他弟弟王廙也是一起南渡的人，看来这是家族行动。王廙比哥哥王导的书法更有名气。《法书考·卷一·书谱》记载，“王平南是右军叔，自过江来，右军之前，惟廙为最。画为晋明帝师，书为右军法。”《书史会要》也说，“自羲之过江前，廙号为独歩。”时右军亦学画于廙。廙画孔子十弟子，赞云：“余兄子羲之幼而岐嶷，必将隆余堂构。今始年十六，学艺之外，书画过目便能。就余请书画法，余画《孔子十弟子图》以励之。嗟尔，义之可不勖哉！画乃吾自画，书乃吾自书，吾余事虽不足法，而书画固可法。欲汝学书，则知积学可以致远，学画，可以知师弟子行己之道。”简而言之，王导与王廙兄弟，将钟繇书法带到了南方，并且由王廙传给了王羲之。楷则、楷法，由钟氏转移到了王氏，并且在王氏子弟中开始了传承。在中国书法史上，琅邪王氏成为了掌握核心技术的家族。没错，慧眼如你，这是典型的钟繇之法。
王廙从哥哥王导手里的秘藏《宣示表》，看来是下了一番临习的苦功夫的。这是一个老话题。有人总是讲，我就是想怎么写就怎么写，不想听你讲道理，你只要告诉我怎么写字就行了。OK，写字，照猫画虎就可以了，临帖临得像就可以了，不需要人教。自己开心就好！但是要学“书法”，首先要学“法”，古人学东西，只学“法书”。坊间那些时书，再漂亮都不屑一顾。钟繇、王廙、王羲之三人，又有哪些本质的共同点——“法”呢？对比图-从左至右：钟繇《宣示表》、王廙《祥除帖》（游相本）、王羲之《黄庭经》（董跋本）钟繇、王廙、王羲之三人的字，都是扣边线的。这是很奇妙的一件事情，只要扣边线，字身立刻就立起来。对比图-从左至右：钟繇《宣示表》、王廙《祥除帖》（游相本）、王羲之《黄庭经》（董跋本）这是士大夫家族传承下来的一个“法则”：紧扣左边线（或右边线），把力道往另一边发出去，每一道笔画线条自然就会出纸、入纸，从而字身也自然拧紧（无需再故意考虑中宫），呈现往右上的斜势，字身也同时浮出纸面，写入空间。“扣边线”又叫“单边法门”。写字时发力的起点与收点基本上都在字体靠左侧的一条线上（即图中“白线"），字身旋扭，发力之后顺势书写，完成剩余点画。顺势就是发力点所产生的力的延伸，也就是展示。根据手腕的生理习惯，字形要左收右放，产生视觉的立体感。处于边线的落笔处，是发力的起点，从起点出发，手会自然回返，故落笔处也是发力的回归点。这种结字法执笔发力更符合人的生理习惯，写“字"有写“一半"的感觉，所以称为“半边字”，这样的字更有立体感。白色线段即是所谓边线，是字的由来处，字从边线旋转着飞出。红点是字和边线嵌入的地方。 01、无需动笔临写，只要书空几遍就能感受到，红色落笔处是发力的原点，笔势的原点，写到此处为力尽、势尽，继续回返力再生焉、势再生焉。这也是右手写右边字（半身字）的缘由，王羲之书写时顺应生理机能而已。明白这一点，临帖才不会再只是描字了。
02、把字形、线条形状去掉，只画出骨线，笔势就只剩下直来直去的回环往返，就能更清楚的理解了。董其昌说，“拆骨还父，拆肉还母”，我们聊作此解，剩下的才是自己的真身啊！米芾说“落笔处”（下笔处），要留意的正是这些地方，“如奏琴弦”，是非常生动形象的描述呢——“《丧乱帖》的点画如滚动中的不同翻侧面，如拨琴弦，跳出一个个四面八方的音符。”
03、白色竖线，当然也是我们认为标示出来的，目的是为了大家对“扣边线”有一个直观的认知——它是红色落笔处的上下串联线。但大家要自己很清楚，它并不是图示的那种宽度，也并不一定就是垂直的——这会与书家书写时的状态有关，比如，米芾、董其昌的帖，往往单列字都没有写垂直，而是有一个角度的倾斜。
04、“出纸入纸交界点。”如何看出纸入纸、立体旋身这一点？教大家一个小方法：把“痛贯”二字全屏，然后将手机逆时针稍作旋转，再慢慢推远，眯眯眼看。（纸质字帖也是同样的方法）立刻就活了——线条不在同一个平面，字身旋扭，你就能看到出纸、入纸处了。
书法家之间他们所写的字都是各有特色的，不会是千篇一律。他们都是有自己特有的“扣边线”，它是一种无形的规则，是在书法家们长期的练习中不断形成的书法方法。
什么是书法中的“中锋脊”呢？若以今人的眼光来看，所谓的“中锋脊”不过是增加点画立体感的一种方法而已。怎样增加点画的立体感？其实像书法中的一系列术语如“锥画沙、屋漏痕、折钗股、印印泥”等，若用好了，都能增加书法的立体感。以西安碑林的《颜勤礼碑》为例，刻下去是阴文，但视觉效果像是“鼓起来”的阳文，鼓起来的效果就像中锋书写的线条中生出“屋脊”，故名“中锋脊”，它特指有立体感的中锋线条而已。书法线条有了立体感后，就可以从平行于纸面的二维线条进入三维空间，所形成的线条，在内部来看似乎是静止的，整体效果上却又似乎从中间凸起，如“三棱柱”般。米芾的“中锋脊”，其独特之处就是掺进了绘画的笔法。这是因为，米芾除了是书法家之外，他还是个著名画家，所以要解其笔法可以好好看一看米芾的书画。不过，由于米芾的画没有传世作品，所以看他儿子米有仁的画或明人董其昌的画也可以。画家的书法，特别注重墨色的浓淡来表现书法的立体感。这本是画家的传统技能而来，以画圣吴道子为例，他吸取了西域画派的凹凸法，能以朱粉的厚薄表现人物骨肉的高低（“朱粉厚薄，皆见骨高下，而肉起陷处”），所画出的天女，衣带飘飘若飞，人称“吴带当风”，比较有立体感。“吴带当风”从表面看是衣纹多运动体势，从内部看则是用笔速度快而有力，线条粗细变化有致。“书画同源”，在用笔都要求有力度、多变化，在起伏轻重、前后虚实间产立体感。懂得了这一点，再看“中脊锋”就很好理解了，也就是要擅于运用速度快慢及侧锋、中锋的变化，来改变点画中墨色的浓淡以增加点画的立体感而已。所以吴道子擅长的凹凸法屡次在米芾及董其昌笔下出现。米芾《画史》形容为“圆润折算，方圆凹凸”。董其昌说：“古人论画有云：‘下笔便有凹凸之形。’此最悬解。吾以此悟高出历代处，虽不能至，庶几效之，得其百一，便足自老以游丘壑间矣。“中锋脊”的线条内纹线或平行或交叠或旋行，都是为了“下笔必有凹凸之形”，造成字体的空间感。米芾将自己的写字方式称为“刷”字，其书法八面出锋，以锋抓纸，丝丝得力，要害则是用侧锋行笔，中侧结合的方式写出墨色浓淡及层次变化。为了达到这种效果，首先要学习侧锋“刷写"。笔尖“横上竖左”，练习用侧锋发力。接下来再练习中锋和侧锋之间的互转。最终达到中侧锋熟练运用，自由转化，以便显出墨色的浓淡，体现出点画的力度及立体感。以上就是所谓“中脊锋”的笔法概要。不过一般的学书者没有必要追求这个特点。如果不是专业的书写者，这样写字太费事，且有追求“画字”之嫌。但是如果想要搞出一定的名堂，适当借鉴一下画家的笔法还是有好处的。
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